JORNALISMO POSSILGA

SONS DO BRASIL – CONHEÇA PABLO CASTRO E A BANDA DOS DESCONTENTES

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Wed, 16 Dec 2009 19:35:00 +0000

Pablo Castro é de Belo Horizonte (MG) e desde 2002 apresenta seu trabalho de cantor e compositor, ao lado da banda dos Descontentes. Após várias mudanças na formação da banda, atualmente Maurício Ribeiro no baixo e Bruno Santos na bateria acompanham Pablo Castro (violão, guitarra, piano e vocal).

- Sim, houve diversas mudanças, mas a formação que vai se cristalizar na memória é essa que gravou o disco comigo, eu (violão, guitarra, piano e vocal), Maurício Ribeiro (piano, teclado), Bruno Santos (bateria), Marcos Braccini (flauta e vocal), João Antunes (guitarra e violão) e Thiago Mundim (baixo). Também passaram pela banda, e participaram do disco, os seguintes músicos: Messias Lott (baixo), Analu (percussão), Gustavo Buxexa Mafra (teclados) e Giovanne Duarte (bateria). – Lembra Pablo Castro.

O INICIO

Pablo conta que por se tratar de um trabalho autoral, há dificuldade em encontrar espaços para se apresentar e por isso, ele se concentra em viabilizar projeto que possibilitem o financiamento de apresentações. Ele ainda ressalta que o projeto é um trabalho solo dele, então tudo depende do seu esforço para poder acontecer.

- Bom, meu primeiro trabalho fonográfico foi “A Outra Cidade”, com Makely Ka e Kristoff Silva (http://tramavirtual.uol.com.br/artista.jsp?id=7553 ), que foi um disco que marcou uma geração que se lançou com o projeto Reciclo Geral (2002), geração de novos compositores belorizontinos. Esse disco, que já foi considerado pelo jornal O Tempo um dos dez mais importantes discos da música mineira, conseguiu acumular um grande prestígio. Acontece que não era nossa idéia formar uma banda, uma vez que cada um tinha um trabalho bem específico e não tínhamos o perfil de acompanhantes instrumentais. Cada um desenvolveu sua própria carreira a partir dali (2003). As dificuldades são maiores por ser um trabalho solo, meu trabalho, então eu não tenho um grupo realmente correndo atrás, as coisas dependem única e exclusivamente do meu esforço. Além disso, por ser um trabalho autoral, o espaço pra apresentação é muito difícil, de forma que me concentro mais na viabilização de projetos que possibilitem o financiamento de apresentações. Dessa forma, em 2005 tocamos no Conexão Vivo, e em 2008 gravamos esse disco, que estou tentando finalizar até hoje. De lá para cá, algumas esparsas apresentações. – Diz o musico.

O NOME

Segundo Pablo, a banda dos Descontentes é uma referencia ao disco de Erasmo Carlos Banda dos Contentes (1976). Ele ressalta que sempre teve uma postura política muito presente na sua vida e também em nas letras que compõe, então achou o nome interessante e percebeu que também iria gerar curiosidade.

PRINCIPAIS INFLUÊNCIAS

Falando sobre suas principais influências, Pablo Castro explica que seu trabalho tem muitas referencias de MPB da década de 1960 e principalmente 1970. Ele cita nomes como Gilberto Gil, Milton Nascimento, Chico Buarque, Caetano Veloso, João Bosco, Edu Lobo.

- Além desses nomes, há uma influência grande e difícil de dimensionar apropriadamente, os Beatles, que foram a minha principal formação musical, e também atuação profissional, já que toquei na Sgt Pepper´s Band (1999-2003), incluindo duas viagens internacionais, e fundei a aclamada banda Free as a Beatle (que inclusive fez uma apresentação muito concorrida em Montes Claros, acho que em 2006), infelizmente já extinta. – Conta Pablo.

TIPO DE SOM

O musico explica que quando começou sua carreira, ele tinha uma banda autoral em Juiz de Fora (MG) chamada Delirium Tremmens, que em 1992 venceu um concurso de bandas DEMO promovido pelo Jornal do Brasil. Segundo Pablo, na época eles definiam o som que faziam como “rock-coisa”. Ele diz que o que faz agora acaba sendo um desdobramento da proposta inicial, que ele tinha com a banda, porem com menos rock.

- Acho que o que faço agora não deixa de ser um desdobramento dessa proposta, só que menos rock e mais coisa (hahaha). Quer dizer, se você ouvir, perceberá que tem um leque bastante amplo de estilos hibridizados, com elementos trazidos de contrabando de outras influências. Do ponto de vista rítmico, temos, desde o rock até o baião, a toada moderna, música de câmara, baladas, algo que poderíamos chamar de salsa, e algumas coisas mais. Cada música é um mergulho diferente, e a unidade se dá de uma forma mais sutil, sem querer fazer sempre o mesmo ritmo ou insistir nos mesmos elementos. Todas as canções estão no nosso myspace, pra quem quiser conferir. – Explica Pablo.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Pablo diz que compõe há muito tempo, ele fala que seu processo de criação foi mudando. Ele conta que antes, sempre pensava na musica primeiro, e hoje já dá mais atenção para as letras do que no inicio. Pablo ressalta que se não tiver um esboço do que quer dizer na letra ele não trabalha muito na musica.

- Não fico trabalhando muito na música se já não tiver um esboço do que quero dizer na letra, porque acho que entendi que a canção realmente é um ponto indefinido entre letra e música, que precisa ser descoberto cautelosamente, sob a pena de forçar uma das duas coisas e perder a naturalidade. Além disso, dou uma grande importância à maneira como as partes da música se encaixam. Antigamente achava que a forma era mais maleável do que acho hoje. Outra questão importante, é que a canção já esteja interessante no seu mínimo denominador comum, que ela só ao violão (ou ao piano), já seja completa, e que o arranjo vá apenas ressaltar o que já está lá. É importante lembrar também que, nos arranjos do disco, a participação da banda foi crucial: há vários arranjos coletivos, não sou o típico compositor maníaco que já sabe tudo que quer e só manda os músicos tocarem. Preciso muito dessa criatividade, e idéias excelentes surgiram do Maurício, do João do Thiago, do Bruno e do Marquinhos, alem dos arranjadores convidados, Avelar Junior e Rafael Volumes. – Afirma Pablo Castro.

TRABALHOS GRAVADOS

Desde 2008, Pablo Castro trabalha em seu próximo disco, intitulado ”Anterior”, que deve ser lançado em 2010. O disco terá participações de vários instrumentistas além de Juliana Perdigão e Chico Amaral. O CD terá 13 faixas, sendo que dez já estão disponíveis no Myspace.

AGENDA

05/02/2010 – Apresentação na Fundação de Educação Artística em Belo Horizonte. 10/04/2010 - Teatro Portimão, em Portugal.

CONTATOS

Telefone: (31) 34858390

Email: pableria@yahoo.com.br

Myspace: www.myspace.com/pablocastroebandadosdescontentes

- Moçada do que acessa o blog Jornalismo Possilga, confiram as nossas canções no nosso Myspace, tenho certeza que vão gostar de pelo menos algumas! – Pablo Castro.

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA QUASE COADJUVANTE

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Tue, 15 Dec 2009 14:10:00 +0000

Quase Coadjuvante é uma banda de Belo Horizonte (MG) formada em 2009. Sua formação tem Marcelo Luiz baixo, Jonathan Tadeu no vocal e na guitarra e Filipe Monteiro na bateria.

O INICIO

De acordo com o Jonathan Tadeu, tudo começou mesmo em 2005, mas na época a banda se chamava Jonas e havia uma outra formação composta por ele e um amigo de colégio. A idéia inicial era de fazer um som autoral, mas segundo o vocalista na época não era algo tão comum como é hoje e por isso eles encontraram algumas dificuldades.

- Nossa idéia desde o início era tocar somente musicas próprias. Mas isso não era algo tão comum quanto tem sido atualmente em BH. Pelo menos não quando se tem 16, 17 anos. A maioria das pessoas que conhecíamos estava mais interessada em tocar covers. E também não era tão fácil conseguir shows sendo uma banda que toca músicas autorais. Outra dificuldade era encontrar pessoas com as mesmas afinidades musicais que a gente e talvez por isso a banda passou por várias mudanças de formação. Quando o Bruno Oliveira entrou para a banda, além de ter encontrado um grande baixista, se formou um grande vinculo de amizade a partir dali. Seguimos de 2007 até o inicio de 2009 nessa formação, ensaiando muito e fazendo alguns shows. Nosso desejo era gravar um EP. Tudo estava quase que certo, porem devido a falta de tempo dessa vida pós-moderna cada vez mais tensa, o Bruno teve que abandonar a banda. Era praticamente certo o fim da banda. O Bruno era figura muito importante no processo de composição, era ele quem cuidava de todas as coisas mais chatas na banda, tipo a parte do myspace, a arte gráfica da banda, flyers e toda essa coisa. Foi então que convidei o Marcelo no início de 2009 e muita coisa mudou para a gente, principalmente a forma de nos posicionarmos em relação ao trabalho que antes se resumia apenas em “fazer um som no final de semana”. Essa mudança de atitude pedia também um novo nome, para sentirmos que tudo seria diferente. Decidimos então aproveitar para mudar o nome da banda e desde março de 2009 a banda é se chama Quase Coadjuvante. – Conta Jonathan.

O NOME

O vocalista explica que o nome surgiu quando ele estava em sua casa, listando possíveis nomes para a banda, mas não havia encontrado nenhum que lhe agradasse. Após voltar bêbado de um show, se lembrou de uma frase dita por Kurt Cobain e influenciado por ela teve a idéia do nome Quase Coadjuvante.

- Eu estava em casa com uma lista de nomes possíveis, mas nenhum era suficientemente interessante. Irritado resolvi que o nome seria algo improvável e se possível sem significado algum, algo que apenas soasse agradável aos ouvidos. Porém esse plano também foi por água abaixo. Estava voltando bêbado de algum show que não me recordo agora, quando me lembrei duma frase do Kurt Cobain "Gostaria de ser adorado como John Lennon, mas, ao mesmo tempo, ter o anonimato de Ringo Starr". Bêbado, passei a noite pensando no melhor adjetivo que pudesse descrever a posição que o cara gostaria de ter chegado com o Nirvana, e depois de uns tropeços na Afonso Pena deserta cheguei a conclusão de que ele gostaria de ser um Quase Coadjuvante. Fui dormir com aquilo na cabeça. Acordei no outro dia com a idéia absurda de botar esse nome na banda e ficou. – Explica o vocalista.

INFLUÊNCIAS E TIPO DE SOM

Jonathan diz que as influências são bem variadas e apesar de cada um da banda ouvir coisas completamente diferentes, mas na hora de compor eles acabam sendo influenciados pelo que o outro ouve. Segundo Ele as principais referências são bandas de 1990 como Nirvana, Mineral, Weezer, Radiohead, a jovem guarda, Cartola e Nelson Cavaquinho. Algumas coisas de Hardcore, MPB e também rock nacional como Mombojo, Los Hermanos, Violins e Sodacaffé.

- No resultado final, creio que são essas influencias praticamente imperceptíveis. (risos) Eu realmente não sei, nunca soube definir a gente. Certa vez, nas vésperas do show de lançamento meu pai veio me perguntar o que a gente tocava e eu respondi: “ah, é um rock leve, feito por gente que nunca brigou em porta de colégio”. Acho que a maior influencia é com certeza o cotidiano. A musica é uma forma de dialogar com obstáculos e recontar historias que ouvimos todos os dias. Mas também não acho que as canções possam ser autobiográficas, pois parafraseando um certo filme, quando você passa algo para o papel, aquilo se torna ficção, mesmo que tenha sido criado a partir de uma experiência real. – Diz Jonathan.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

De acordo com Jonathan, geralmente ele grava uma faixa de violão e voz e manda para os demais integrantes da banda, que avaliam e se todos concordarem eles começam a trabalhar na musica, mas ele ressalta que já aconteceu de eles criarem a melodia e só depois a letra.

- Nunca me passou pela cabeça sentar e escrever um disco focado em um tema ou tentar prever o que eu vou compor. Eu simplesmente deixo me influenciar pelos acontecimentos do dia a dia, coisas que acontecem comigo ou com algum amigo ou parente mais próximo. – Afirma o vocalista.

TRABALHOS GRAVADOS

Em setembro a banda lançou o primeiro EP chamado "Tributo ao que ainda está por vir", e reúne cinco musicas criadas no período de 2006 a 2009. A produção foi feita pelo Fabrício Galvani, que já trabalhou com Carolina Diz e Pelos de Cachorro. A banda pretende passar o ano de 2010 divulgando o disco, em outras cidades e finalizar o material para o próximo disco que querem gravar e lançar ainda no final do semestre de 2010.

CONTATOS

Email: quasecoadjuvante@gmail.com

Telefone: 97339666
Myspace: www.myspace.com/quasecoadjuvante

Twitter: http://twitter.com/qse_coadjuvante

Vídeo da musica toda feita de azul: http://www.youtube.com/watch?v=h8RgQ1oFDtY

Link para download do EP por este link: http://www.mediafire.com/?dwzoonibwmj

- Podem nos acessar através do myspace e nos seguir no twitter para saberem informações sobre shows e lançamentos. – Jonathan Tadeu, vocalista e guitarrista da banda Quase Coadjuvante.

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Tue, 15 Dec 2009 12:15:00 +0000

DATA: 14/12/2009

ENVIADO POR: DANILO BALIZA

PROJETO SONORO - QUINTA 17/12/2009

Venho através desta divulgar o Projeto SONORO feito pelo Coletivo Retomada, que traz a Montes Claros, shows incríveis, a começar pela a volta da banda Montes Clarence Umeazero e as bandas consolidadas no cenário de música independente a nível nacional (Macaco Bong e Porcas e Borboletas).
E o mais doido disso tudo é a infiltração dos Independentes aonde só imperavam os artistas que tocavam covers. Então compareçam e vamos mostrar a força da galera que curte isso tudo.

Local : ARMAZÉM 565 - Avenida Sanitária -Montes Claros (MG)

Não percam!

Danilão,
balizaseixas@hotmail.com
www.studiorockonline.blogspot.com
www.soprones.com

DATA: 14/12/2009

ENVIADO POR: Sandra Borborema

NATAL PARA TODOS

O Conservatório Estadual de Música Lorenzo Fernândez – Projeto Conservatório na Rua realiza em parceria com o Colégio São José, o Auto de Natal “Natal para todos”- com tema regional, no dia 15 de dezembro de 2009, as 18:00, no Colégio São José.

Desde sua fundação, o projeto realiza o auto com as crianças que o mesmo atende, é a culminância das atividades realizadas nas escolas estaduais de tempo integral. Sua metodologia visa ensinar através da arte, numa perspectiva de interagir comunidade/escola/conservatório.

Toda comunidade terá oportunidade de apreciar um espetáculo emocionante de cores, luzes e vozes, cantando o natal em música. Para a diretora do conservatório, Iraceníria Fernandes da Silva, “o projeto resgata essa festa que apesar de milenar, nos os ensina a cada dia os mandamentos do amor, da paz, da fraternidade entre os homens e de forma bem singela nos brinda com essa bela apresentação com coro de aproximadamente 1000 vozes. Vale a pena reviver essas emoções”.

DATA:14/12/2009

ENVIADO POR: COLETIVO PEGADA

Queremos convidar você para assistir um filme, participar de um debate e compartilhar um tempo com o coletivo Pegada. Nesta quarta-feira vamos exibir o filme Brega S.A. e bater um papo sobre o que significa ser independente?

Cineminha na quarta a R$3, com gente bacana conversando sobre coisas que interessam não dá para perder, néam?

Clique para mais informações e trailer do filme.

E quem não puder ir, pode acompanhar a transmissão ao vivo no www.foradoeixo.org.br.

Chama os amigos!

Abraços,
Coletivo Pegada
contato@coletivopegada.org
www.coletivopegada.org

POSTAGEM Nº 301

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Fri, 11 Dec 2009 12:54:00 +0000

Essa é a postagem de nº 301 do meu blog, que teve sua primeira postagem no dia 10 de julho de 2007. Naquela época eu ainda era acadêmico do curso de Comunicação Social/Jornalismo e não tinha idéia de que um dia chegaria a ter tantas postagens.

Desde então o blog possui 87 matérias com bandas de todo o país, 11 entrevistas com diversas personalidades, 19.480 visitas (até o momento em que eu escrevia esse texto) alem de vários vídeos e textos opinativos e informativos.

Agradeço a todos que participaram das matérias pela atenção com este jovem jornalista, e também a todos que colaboraram e colaboram comigo nestes mais de três anos de existência do Jornalismo Possilga.

Espero que as postagens aumentem cada vez mais, para que quem sabe daqui um tempo eu venha fazer a postagem de numero 1000.

Muito Obrigado a todos.

OBSERVAÇÃO: A imagem que ilustra a matéria é uma montagem que eu fiz com algumas fotos e logos de bandas que eu entrevistei (peço desculpas a quem não tiver entrado, mas são muitas imagens), então fica o desafio para você que já passou por aqui, se localize na foto.

DIA MUNDIAL DE COMBATE A CORRUPÇÃO - texto opinativo

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Thu, 10 Dec 2009 15:21:00 +0000

Em pleno dia mundial de combate a corrupção (09/12) centenas de cidadãos brasileiros foram as ruas de Brasília (DF) para protestar contra a corrupção que acontece em todo país, tendo como foco no que recentemente ficou conhecido como “esquema dos panetones”, um mensalão genérico digamos assim, que tem envolvimento do Govenador Arruda.

O resultado? A tropa de choque foi chamada e seu comandante ordenou o ataque contra os manifestantes. O irônico disso é que a policia em tese, tem o dever de manter a ordem e de principalmente de proteger o cidadão, o que não aconteceu. Na verdade o certo mesmo seria a tropa de choque ir para cima do congresso nacional, onde o cidadão brasileiro é agredido todos os dias.

Obviamente, os policiais só estavam cumprindo ordens, mas será que era necessário tanta violência? Será que eles não poderiam agir de forma menos agressiva? E ainda, será que eles se esquecem que também são cidadãos brasileiros e que também são afetados por toda essa corrupção que assola o Brasil?

Ate quando a população vai ser “refém” da corrupção e de quem comanda ela, e ainda por cima não poder ter o direito de reclamar? O que será necessário para que isso mude???

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA DIAPASÃO

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Thu, 10 Dec 2009 14:01:00 +0000

A banda Diapasão é de Belo Horizonte (MG) e foi formada em 2004, inicialmente como um trio. A formação atual é composta por Gustavo Amaral (baixo), Leandro César (violão), Adriano Goyatá (bateria e marimba), Alexandre Andrés (flautas) e Rodrigo Lana (piano).

- Atualmente estamos num processo de transição, o violinista (Ayran Nicodemo) está mudando para o Rio de Janeiro (RJ), pois foi convidado para entrar no “Itiberê Orquestra e Família”, então estamos em “fase de teste” para vermos se vamos continuar apenas com cinco músicos (o que é mais provável) ou se vamos procurar outro músico. – Diz Rodrigo Lana.

O COMEÇO

De acordo com o pianista Rodrigo Lana, ele sempre teve vontade de ter um grupo de musica, inclusive chegou a participar de vários grupos de diversas vertentes musicais, mas sempre era limitado pelos rótulos que eram postos. Foi quando em 2004 ele convidou o Gustavo Amaral para formar um grupo musical.

- Em 2004 eu estava terminando umas músicas para piano (sem muita pretensão), apenas compondo pelo prazer de criar algo, mas sempre tive vontade de ter um grupo de música, já entrei em vários grupos de diversos estilos musicais e sempre esbarrei com rótulos (progressivo, MPB, jazz, “popular”, ‘erudito”, etc.) que limitavam a criatividade e restringia o público. Então tive a idéia de chamar o Gustavo Amaral, para montar um grupo de música. Na época eu tinha acabado de fazer um show com o grupo Mestiço (que eu participava) e num desses shows o baterista Fabiano Moreira participou, e trocamos várias idéias, os gostos musicais eram bem parecidos, aí não deu outra, chamei ele e daí surgiu o trio Diapasão. A maior dificuldade que tivemos e ainda temos, é de encontrar lugar para tocar nossa música, pois a proposta de fazer “música artística”, sem se preocupar com rótulos, nos deixa um pouco isolados dos “padrões”. Por outro lado, aproveitamos a diversidade da nossa música para tocar em festivais variados, no fim de 2009, por exemplo, tocamos no festival de Jazz da Savassi, e nem somos uma banda de jazz. A “cultura jazz” com certeza influencia nossa música, mas não ficamos restritos a ela. – Conta Rodrigo.

ESTILO

Rodrigo diz que o fato de serem uma banda instrumental foi algo que aconteceu naturalmente. Segundo ele, o grupo foi surgindo e tocar música instrumental, não foi algo premeditado. O pianista ressalta que hoje eles têm consciência do que é fazer música instrumental e de quanto é complicado ter um grupo que não usa a palavra para transmitir a mensagem.

- Em uma sociedade que é cada vez mais alienada e atrofiada para a música, acho que temos um papel muito importante, que é o de não deixar a linguagem musical ficar restrita a escolas de música e elites musicais. Queremos mesmo é tocar em praças públicas, mostrar nossa arte para o cidadão comum e estimular as pessoas para que a música volte, de alguma forma, a ser uma linguagem popular. Eu definiria nosso som como música artística, porque antes de qualquer coisa nós temos a preocupação de fazer arte. Nunca fizemos uma música pensando “toca de tal forma porque assim vende mais” ou “toca assim porque o público vai compreender melhor”, se tem um público que gosta da nossa música, é porque entenderam nossa arte, e não porque “mastigamos” a música para eles. A música quando é feita tendo a própria música como princípio, e não fins puramente comerciais, estimula o ouvinte ao invés de manipular, como anda acontecendo por aí. Eu sou contra a idéia de que é necessário “facilitar” a arte para que o público compreenda, acho que é melhor estimular o público para que a arte continue intacta. Isso também não significa que fazemos músicas “complexas” não, nós fazemos uma música que acreditamos, e dessa honestidade surgem músicas extremamente simples e outras extremamente complexas (e essa questão de “complexo” e “não complexo” é muito relativo também, a única coisa que importa é que temos a intenção de fazer MÚSICA e queremos que ela chegue ao público). - Afirma Rodrigo.

O NOME

Segundo Rodrigo, Diapasão foi um nome criado por ele, e teria sido algo semelhante a nomear uma criança. O pianista ainda explica que diapasão, é um instrumento usado como referência para afinar os instrumentos musicais.

PRINCIPAIS INFLUÊNCIAS

Rodrigo conta que no inicio, a banda era mais rock in roll, rock progressivo, jazz, uma pitada de música brasileira e também de música histórica européia em geral (Bach, Beethoven, Chopin), porem sempre evitaram rotular as musicas, mas não negam suas influências.

- Atualmente temos uma bagagem de influências bem variada, mas eu acredito que nossa maior influência atualmente é a música brasileira (Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Tom Jobim, Villa Lobos, Milton Nascimento, a própria música que se faz em Belo Horizonte hoje – grupo Ramo, Graveola e o Lixo Polifônico, Kristoff Silva, Quebrapedra, Madeirame, urucum na cara, agualuz, etc, etc,etc.... – Diz Rodrigo.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Falando sobre o processo de criação da banda, Rodrigo explica que é algo bem variado, ele relembra que no começo ele era o único que criava. Nessa época ele gravava a parte do piano, e as partes do baixo e da bateria ele fazia em um teclado e então enviava para o Gustavo e o Fabiano em uma fita K7.

- Hoje, além de “falar” música, nós temos a preocupação de escrever ela também. Atualmente temos uma formação melhor, então tem o processo de sentar em casa e escrever a música, outro de juntar todo mundo e fazer o arranjo de ouvido (fizemos isso no arranjo “Trem de Areia”, uma mistura de trem caipira do Villa lobos com Ponta de Areia do Milton nascimento), também trabalhamos com a composição aberta, a última que eu fiz foi dessa forma (escrevi as melodias principais, harmonia, algumas células rítmicas e estamos criando o arranjo juntos). Com o tempo todas as músicas acabam mudando um pouco, porque sempre estamos mexendo nos arranjos (de ouvido ou escrevendo novamente). Atualmente também estamos com a pretensão de criar músicas juntos (todo o processo de composição juntos) e agora que finalmente temos um espaço nosso para ensaiar acho que isso será possível. A inspiração existe, mas é com o estudo das obras dos grandes gênios (Pixinguinha, J.S.Bach, Beethoven, Villa Lobos, Egberto Gismonti, Hermeto Pascoal, Tom Jobim, etc.) que aprendemos muito sobre a linguagem musical e muito da inspiração vem das músicas desses compositores. – Ressalta o pianista Rodrigo Lana.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Diapasão tem um disco gravado intitulado "Opus I" que pode ser baixado na internet. A banda agora está preparando seu próximo CD que pretendem lançar no ano que vem.

- "Opus I"é um registro de um período do grupo que tem pouca relação com a música que fazemos hoje. Atualmente estamos preparando o próximo disco que contará com músicas de quase todos os integrantes, nesse ano de 2009 o grupo cresceu muito, ganhamos o prêmio BDMG Instrumental, e tocamos em importantes espaços como o SESC Instrumental, Savassi Jazz Festival e Festa da Música, durante esse período o repertório tomou forma e quem assistiu o show recentemente já viu uma prévia do que será o CD. Estamos aguardando resultados de editais de leis para viabilizarmos a gravação em 2010. – Conta Leandro Cesar.

CONTATOS

Emails: bandadiapasao@ bandadiapasao. com.br - rodrigo@bandadiapas ao.com.br - leandroarces@ yahoo.com. br

Site Oficial: www.bandadiapasao. com.br

Myspace: www.myspace. com/diapasao

- Não recomendamos apenas a nossa música, quem estiver a fim de conhecer música feita hoje, em Belo Horizonte (MG) existe uma quantidade muito grande de boa música atualíssima. Junto com o Diapasão recomendo Ramo, Urucum na Cara, Graveola e o Lixo Polifônico, agualuz, Rafael Macedo, Antonio Loureiro, Quebrapedra, João Antunes, Misturada Orquestra, Kristoff Silva, Makely Ka, Juliana Perdigão, Pablo Castro, Felipe José, Capim Seco, Madeirame, Prucututrá, Corta Jaca e por aí vai... – Banda Diapasão.

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Thu, 10 Dec 2009 13:56:00 +0000

DATA: 09/12/2009

ENVIADO POR: MÁRCIA BRAGA

FADAS E BALÉ NESTE FINAL DE SEMANA

O Stúdio Jaqueline Pereira promove neste final de semana, sexta, sábado e domingo, dias, 11, 12 e 13 de dezembro, o espetáculo de dança UM NATAL DE CONTOS DE FADA. A produção é do próprio stúdio e participam crianças e adolescentes. Bailarina e coreógrafa há mais de 20 anos, Jaqueline Pereira explica que o espetáculo reúne vários fragmentos de montagens já feitas por seu stúdio em outras produções. "Queríamos unir vários outros momentos, com histórias já consagradas, como A Bela Adormecida, Cinderela e Peter Pan", diz a coreógrafa. Unindo drama e ação Jaqueline Pereira mistura noções do balé Quebra-Nozes com outras concepções cênicas de dança. O resultado é uma interação de vários personagens ao som das composições deTchaikówisk .

A direção do espetáculo é da própria Jaqueline Pereira, com cenários de Alan Salomão. Os figurinos são criação coletiva do stúdio.

O espetáculo UM NATAL DE CONTOS DE FADA acontece neste final de semana, nos dias 11, 12 e 13 de dezembro, a partir das 20:30 horas na sala Cândido Canela do Centro Cultural Hermes de Paula em Montes Claros. Os ingressos custam R$8,00 (oito reais) e podem ser adquiridos no stúdio ou na portaria do Centro Cultural nos dias dos espetáculos.

Contato: Jaqueline Pereira - 3221-1156 - 9105-6476

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA TEMPO PLÁSTICO

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Tue, 08 Dec 2009 14:20:00 +0000

A banda Tempo Plástico foi formada em 2005 em Belo horizonte (MG). A banda tem na formação Eduardo Drummond na bateria, Fábio Gruppi no teclado e vocal, Claudio Moreira na guitarra e Felipe Prado no baixo.

O INICIO

De acordo com o baterista Eduardo, a banda começou no prédio do curso de Comunicação Social da PUC Minas, com três integrantes. Na época era um projeto sem baixista e se chamava Vereda. Em 2005 Felipe Prato assumiu o posto de baixista, e a banda mudou o nome para Tempo Plástico.

- A banda começou pela aproximação, na faculdade de comunicação, que eu, o Fábio e o Claudio fazíamos. No início a banda era um pequeno projeto somente pela diversão! Alguns shows foram feitos e vimos que um baixista era inevitável. Aí entrou o Felipe, também da faculdade, e começamos a fazer shows maiores em calouradas e festas da faculdade. Então gravamos nosso primeira DEMO em 2006, montamos um estúdio próprio para ensaiarmos mais e não paramos mais. Convites para shows fora de Belo Horizonte e assim foi! – Conta o Baterista.

O NOME

Eduardo explica que o nome Tempo Plástico significa “o tempo que oscila, que varia e que não tem regras”. De acordo com o baterista, nas composições da banda eles tentam traduzir a cidade de Belo Horizonte (MG) em todos os seus aspectos.

- O nome vem do formato da nossa música. Nas nossas composições tentamos traduzir a cidade de Belo Horizonte, seu relevo, seus barulhos... Nossa música é quebrada no tempo assim como BH é quebrada pelas montanhas! - Diz Eduardo.

INFLUÊNCIAS E ESTILO

O baterista ressalta que a principal influência da banda é a cidade, as sirenes, as buzinas, construções, o ônibus que passa e etc. Ele defini o estilo da banda como sendo um “rock plástico”, o porquê dessa definição ele diz que deixa a critério da interpretação de cada pessoa.

- Nossas músicas são compostas em conjunto. Cada um dá sua contribuição no próprio estúdio, vamos montando como um quebra-cabeça. O tema principal é a cidade de Belo Horizonte (MG). Não só nas letras, mas no tempo, no ritmo, no jeito de tocar os instrumentos. O motivo? Porque é a cidade onde vivemos, nossa realidade, o que temos contato todo dia. – Explica Eduardo.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Tempo Plástico lançou na metade do ano o single “Buraco do Queijo”, gravado e mixado no estúdio do selo de música independente Queijo Elétrico.

- Ouçam para ver!! – Eduardo Drummond, baterista da banda Templo Plástico.

AGENDA

19/12/2009 - Festival de arte experimental - brócolis - Ouro Preto (MG)

19/12/2009 - Festival Rock Solidário – Barbacena (MG).

CONTATOS

Telefone: (31) 3567-8166

Email: tempoplastico@gmail.com

Myspace: myspace.com/tempoplastico

Outros sites: blogqueijoeletrico.wordpress.com,
Link para download do single “Buraco do Queijo”: http://migre.me/denf

Link para o clipe da musica “Coisa”: http://migre.me/deol

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Tue, 08 Dec 2009 14:17:00 +0000

DATA: 08/12/2009

ENVIADO POR: LUIZ GABRIEL LOPES

RESTA UM - ESPETÁCULO CÊNICO-MUSICAL

Deslocar-se do lugar de conforto não é um exercício que costumamos fazer rotineiramente: é um movimento que envolve muitos riscos e poucas garantias. Da mesma forma, abrir-se para a criação coletiva e para a diferença trazida pelo outro tampouco oferece muita segurança ou controle do que chamamos “resultado”. No fim das contas, é uma equação que contém seu valor em si mesma.

É justamente nesse espírito que acontece o espetáculo RESTA 1: do contato entre 11 artistas mineiros de diferentes áreas, a resultante de linguagem surge num campo aberto de possibilidades, estabelecido unicamente a partir do dispositivo construtivo - a reunião.

Datas: 11, 12 e 13 de dezembro

Horários: sexta e sábado 21h - domigo 19h

Local: Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna (afonso pena 4001)

Entrada: R$15 (meia 7,50)

Vídeo do processo de criação: http://www.youtube.com/watch?v=t4rseeaqzhM

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA 4INSTRUMENTAL

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Mon, 07 Dec 2009 13:32:00 +0000

A banda 4Instrumental foi formada em abril de 2008, em Sabará (MG), e desde então matem a mesma formação, que é composta por Thiago Augusto Guedes (guitarras), Tiago Salgado (teclado/synt e flautas), Paulo Henrique "Paulão" (baixo) e Rodrigo Gonçalves "Digão" (bateria).

O INICIO

Os integrantes da banda dizem que tudo começou de maneira inusitada, eles iriam fazer apenas um único show, para se divertirem com suas composições, e a coisa acabou ficando mais seria e deram sequência na banda. Perguntados sobre o motivo de serem uma banda instrumental, eles respondem que após o primeiro show, não sentiram a necessidade de ter vocal e assim continuaram.

- Já nos conhecíamos de outros trabalhos e tínhamos admiração pela forma que cada um tocava. Não existiu um "cabeça da banda”, pois tudo aconteceu de forma muito inusitada. Começamos a tocar juntos devido o Forceps, (coletivo que fazemos parte), estar promovendo, em Maio de 2008 em nossa cidade, um festival de música instrumental, o "Minas Instrumental", e precisavam de uma banda local,deste gênero. Em abril de 2008 começamos o processo de composição para este show, apenas para a gente se divertir tocando nossas músicas. – Conta Tiago Salgado

- O que seria o 1º e único show da banda, teve uma aceitação muito boa do publico que esteve presente. Por este motivo e pela satisfação de conseguirmos compor as primeiras músicas em tão pouco tempo, e agradar várias pessoas, gravamos uma DEMO, e colocamos as músicas no MySpace, em seguida fomos convidados por vários coletivos que compõe FEM, a circular, o que tem sido muito importante para o crescimento e aprendizado da banda nos dias de hoje. No começo tivemos algumas dificuldades financeiras, que sempre foram superadas com esforço e ajuda do Forceps, e dos outros coletivos que sempre nos receberam muito bem. – Diz Thiago Augusto.

O NOME

De acordo com a banda, não há um motivo especial para terem escolhido 4Instrumental, segundo eles foi o melhor nome de todos que apareceram durantes os ensaios.

INFLUÊNCIAS

Eles ressaltam que alem de musica também tem influencias da vida em geral, de filmes, de pessoas, etc.

- Não nos preocupamos com rótulos, apenas tocamos o que sentimos. Somos uma banda de rock instrumental, com influências diversas, de cada integrante. – Explica Paulo Henrique.

- Geralmente quando vamos criar, um dos quatro aparece com um tema nos ensaios, para ser desenvolvido em conjunto com a banda, surgindo novas melodias e temas. Sempre existe um tema principal, porém ele é subjetivo, nunca é colocado para o grupo, assim como o publico, ficando a critério de cada um o desenvolvimento da sua história. – Ressalta Rodrigo Gonçalves.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda 4Instrumental finalizou a gravação e masterização do primeiro disco, intitulado "Fuga". Eles pretendem fazer o lançamento no primeiro semestre de 2010. As músicas já estão disponíveis para download no myspace da banda.

AGENDA
11/12/2009 - FESTIVAL SEMIFUSA - Ribeirão das Neves (MG)

20/12/2009 - FESTIVAL NOVAS TENDÊNCIAS – Uberaba (MG)

CONTATOS

Telefones: Thiago Augusto Guedes (31)8441-1159 - Tiago Salgado (31) 9287-6082

Email: 4@forceps.com.br

Myspace: www.myspace.com.br/4instrumental

- Uma das cidades que já tocamos foi Montes Claros, em fevereiro de 2009, no Grito Rock. Foi muito massa!! Fizemos muitos amigos, aprendemos muito com o pessoal do Coletivo Retomada e esperamos voltar em breve. Um grande abraço a todos! – banda 4Instrumental.

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Mon, 07 Dec 2009 12:41:00 +0000

DATA:05/12/2009

ENVIADO POR: BANDA AMADUSCIAS

AMADUSCIAS & METALLICA EM PORTO ALEGRE?

A banda Amaduscias foi indicada e está na votação para abertura do show do METALLICA em Porto Alegre.

Serão duas bandas de abertura, uma indicada pelo Metallica e outra escolhida através do link http://www.clicrbs.com.br/blog/jsp/default.jsp?source=DYNAMIC,blog.BlogDataServer,getBlog&pg=1&template=3948.dwt&section=Blogs&tipo=1&coldir=1&uf=1&local=1&blog=260&post=253647&siteId=552

Ajudem e votem na AMADUSCIAS.

Será o Metal Extremo ao lado dos thrashers...

Rodrigo Sardi & Amaduscias
www.myspace.com/amaduscias
MSN: m_attack@hotmail.com

DATA:06/12/2009

ENVIADO POR: FRED BERLI

Manolos Funk Lança seu Primeiro EP

O quarteto mineiro, Manolos Funk, promove temporada de lançamento de seu primeiro EP “Manolos Funk” através do selo Vatos. Os primeiros shows acontecem nos dia 12 de dezembro no Festival Semifusa, em Ribeirão das Neves e no Centro Cultural Lindéia Regina em Belo Horizonte. Já no dia 17 do mesmo mês a banda faz show no bar ROTA 85, em Belo Horizonte, onde todo o público presente levará o EP de brinde na entrada.

Gravado no Estúdio Casa Antiga, em Belo Horizonte, o EP “Manolos Funk” conta com 5 faixas que dão uma boa amostra da capacidade da banda com sua sonoridade particular e original definida pelos próprios Manolos como “ultrafunk”. E o disco ainda conta com a participação mais que especial do DJ Giffoni na faixa “Origamis” A parceria da banda com Fabrício Galvani e Sérgio Giffoni na produção do disco, garantiu timbres e mixagem que atingiram todas as expectativas da banda.

Quanto a escolha do ROTA 85, que fica na região da Pampulha, para a realização do lançamento, a banda é categórica: “Belo Horizonte precisa se perceber como metrópole que é. Numa cidade deste tamanho, a música independente não pode, nem deve, ficar presa aos limites da Contorno. Por isso fiquei muito feliz, quando a direção do bar decidiu abraçar nosso projeto e abrir pela primeira vez espaço para música autoral em sua grade.” afirma Fred Berli, baterista dos Manolos.

O EP “Manolos Funk” é o primeiro lançamento do Selo independente Vatos Disco, ligado ao Circuito Fora do Eixo, através da Fora do Eixo Discos e mostra através da utilização em sua produção de conceitos como reciclagem e sustentabilidade, o espírito do Circuito Fora do Eixo: onde falta verba, sobra criatividade, competência e companheirismo. E é por estas e outras que essa rede de coletivos vem balançando a cena musical brasileira.

Serviço

Show de Lançamento EP “Manolos Funk”

17 de dezembro, 21:00 hras

Rota 85 (Av. Guarapari, 1544, Santa Amélia, Belo Horizonte)

$ 12 Masc / $ 8 FEM (Entrou, Ganhou um EP “Manolos Funk”)

Infos: (31) 8845.7455

Link para Teaser do Lançamento: http://www.youtube.com/watch?v=X0MuhZlE3yE

Por Vatos Imprensa

--
Fred Berli
Manolos Funk
www.myspace.com/manolosfunk
Vatos Coletivo
www.vatoscoletivo.blogspot.com
(31) 8845.7455

DATA:07/12/2009

ENVIADO POR: André Luiz Aguiar Coimbra

OS SONS DE NOEL 4

Acontecerá nesse próximo dia 16 de Dezembro de 2009 (quarta feira) às 20:30 h a quarta edição do show “Os Sons de Noel” Encha o saco do Papai Noel e faça uma criança feliz.

O projeto tem o objetivo de arrecadar brinquedos para serem doados a crianças carentes no período do natal. As doações já podem ser feitas no Montes Claros Shopping durante todo o mês de dezembro.

Essa é a quarta edição do projeto idealizado pelo músico André Águia em parceria com o Montes Claros shopping. Durante as últimas três edições grandes artistas regionais passaram pelo palco contribuindo com sua arte e sua música e mais importante, muitos brinquedos foram arrecadados e doados.

A edição de Os Sons de Noel 2009 contará com as presenças de :

André Águia, Jukita Queiros, Sholmes Solto, Bete Antunes, Cesar Negaum, Baru Sonoro, Umeazero, Maracutaia, Camila Antunes, Carlos Soyer, Wanderdick, Marcilio Maia entre outros.

As doações de brinquedos podem ser feitas durante o mês de dezembro no Montes Claros Shopping no SAC.

Informações:

andreaguiacom@hotmail.com

91025896

Montes Claros Shopping
Tel: (38) 3214-3300

INVASÃO POSSILGA NO ESPETÁCULO "TILL - A SAGA DE UM HEROI TORTO" DO GRUPO GALPÃO

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Fri, 27 Nov 2009 17:51:00 +0000

SONS DO BRASIL – CONHEÇA O GRUPO QUEBRAPEDRA

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Thu, 26 Nov 2009 16:07:00 +0000

O Quebrapedra foi formado no ano de 2001 em Belo Horizonte (MG), após algumas mudanças, o grupo é composto por Leonora Weissmann (vocalista e letrista), Rafael Martini (compositor, pianista, e cantor), Edson Fernando (bateria e percussão) Mateus Oliveira (percussão e vibrafone) e Pedro Maglioni (baixista e compositor).

- O Quebrapedra surgiu em 2001, quando todos éramos bacharelandos na UFMG. A formação se alterou nos primeiros anos e vem mantendo sua forma nesses últimos cinco anos. Eu, Rafael Martini, Edson Fernando, Mateus Oliveira e Pedro Maglioni. Começamos como um quinteto, onde o Rafael, hoje pianista, tocava guitarra e violão. Havia nos primórdios outra tecladista, a Aline Tomanick, que saiu no primeiro ano do grupo. Caminhamos um tempo como quarteto e posteriormente o Edson Fernando juntou-se a nós. – Conta a vocalista Leonora Weissmann.

O COMEÇO

Leonora diz que tudo se iniciou quando ela e o Rafael, que já eram amigos e gostavam do mesmo tipo de som, tiveram a idéia de formar um grupo. Então foram a procura de amigos com interesse em tocar e convidaram colegas do Rafael para participar. No começo eles tocavam músicas de compositores consagrados como Tom Jobim, Egberto Gismonti, Edu Lobo, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Elis Regina, alem de duas musicas autorais.

- Costumo dizer que nem me lembro de quando não conhecia o Pedro e o Mateus, que estão desde o início no grupo. A simpatia e cumplicidade foram imediatas. Já o Edson entrou alguns anos depois, para substituir o Mateus, que ficou um ano na Espanha, e quando vimos, não era possível ficar na substituição. O Mateus retornou e viramos um quinteto. Tocávamos duas músicas autorais, uma composta em uma fazenda por milhares de pessoas sobre um poema do Manuel Bandeira, um samba chamado "Irene no Céu", e uma, que está no disco, chamada "Samba no ponto" do Rafa e da Alice Bicalho. Posteriormente, ficamos interessados em compor mais, e tocar músicas de amigos compositores, músicas que ficávamos muito afim de tocar, propondo arranjos novos. Dessa maneira aumentamos nosso repertório autoral e atualmente raramente tocamos músicas muito famosas, como antigamente. Isso é muito mais instigante pra gente, porém é mais difícil e lenta a conquista do público. O “cabeça” da banda desse ponto de vista foi o Rafael, em minha opinião. Ele foi quem direcionou de uma forma geral todo o início do grupo. Depois, acho que as responsabilidades e idéias se espalharam de forma bem distribuída pelo grupo e cada um faz sua parte. Com o detalhe que ele continua sendo o dono da "salinha" (hehe) local onde ensaiamos em Belo Horizonte (MG), nós e mais alguns outros grupos que ele integra. – Ressalta Leonora.

O NOME

De acordo com a vocalista, a escolha do nome é sempre um momento difícil, pela incerteza de saber se o nome irá “pegar”. Ela conta que na época, todos deram sugestões, até que o Pedro sugeriu Quebrapedra, que é o nome de uma planta utilizada medicinalmente. Mas Leonora explica que Quebrapedra foi escolhido porque é o mesmo nome de um passarinho inventado por Tom Jobim.

- Apesar de todos associarem à plantinha que ajuda no tratamento de pedras nos rins, o nome foi escolhido, basicamente, por causa de um passarinho que o Tom Jobim inventou, que se chama Quebrapedra. Em sua música “Pato Preto”, o canto do pássaro, que remete ao seu nome fictício, aparece no final, e também na suíte “Gabriela”. Gostamos da idéia, da sonoridade do nome e principalmente de Tom Jobim. Tocávamos a música “Pato Preto” do Tom, e sempre acabávamos com o canto do pássaro: Quebrapedra. Quando vimos o nome já tinha dado certo. – Diz Leonora.

PRINCIPAIS INFLUÊNCIAS

Perguntada sobre as influências das banda, Leonora cita nomes como Gismonti, Hermeto, Milton, Gilberto Gil, Elis Regina, alem de alguns amigos mais próximos,que são intérpretes e compositores como Kristoff Silva, Antonio Loureiro, Felipe José, Renato Motha, Patrícia Lobato, Rafael Macedo, Mestre Jonas, Leopoldina, Elisa Paraíso, Makely Ka, Maísa Moura, João Antunes, Frederico Heliodoro, Mauro Rodrigues, Alexandre Andrés, dentre outros. Ela ainda cita Bjork, Radiohead, Queen/Freddie Mercury, Beatles, Bobby McFerrin, Maria João, David Lynx.

PROCESSO DE CRIAÇÃO E TIPO DE SOM

O baterista e percussionista Edson diz que é difícil definir o tipo de som que tocam até pela variedade referencias e influências que o grupo possui. Ele fala que se tentassem definir seria algo como forçar um rotulo o que não seria interessante para eles.

- Isso é difícil, são tantas as referências e as influências, que tentar definir o som que fazemos seria como forçar algum tipo de rótulo, e para nós isso não é interessante. Não nos propomos a fazer algo fechado, que se encaixe em uma ou outra proposta definida, embora seja possível identificar muitas de nossas influências nas referências que a Leonora mencionou acima. Não temos um processo de criação padrão, mas quando vamos tocar a música de algum de nossos amigos parceiros, todos escutam a música e fazemos os arranjos de forma mais coletiva. Já as composições do Rafael, ele geralmente as faz concebendo todo o arranjo e entrega as partes de cada um, e aí vamos para o estúdio, tocamos, e vamos burilando, entendendo, experimentando. – Conta Edson.

- Quase todas as letras foram feitas sobre as melodias já prontas, que apontavam para alguns argumentos que se formaram a partir de idéias que tive e sempre tive mania de anotar. Afinal, idéias sempre servem para alguma coisa, em algum momento. E se eu não anotar, é esquecimento na certa. Tenho as idéias dentro de meu processo das artes plásticas, de assuntos diversos sobre os quais leio, de pequenos acontecimentos do cotidiano e curiosamente, muitas vezes de coisas que as pessoas me dizem; frases, e experiências (amorosas ou não) que são contadas em conversas. Acho bonito, forte ou interessante e penso que pode ser uma boa imagem, o que resulta em pinturas, desenhos ou escritos. A letra de “Nem ao menos uma flor” por exemplo, surgiu de uma plaquinha que vi no parque municipal de BH que dizia: “Por favor, desse jardim tire só fotografias”. Já a letra de “Breve” surgiu porque convidei um amigo pelo Messenger para vir à minha casa, porque eu inclusive faria pão de queijo para ele...aí ele respondeu: Se assim vai ser muito em breve. Gostei e roubei, hehe. – Relembra Leonora.

TRABALHOS GRAVADOS

O grupo Quebrapedra tem um disco com doze faixas, com encarte feito pela Fernanda Monte-Mór com pinturas da Leonora.

- São oito composições nossas, sendo que algumas são parcerias com outros letristas, como o Makely Ka e a Alice Bicalho, e quatro, que interpretamos e rearranjamos, de compositores e amigos: Renato Motha, Kristoff Silva e Makely Ka, Felipe José, Antonio Loureiro e Dudu Nicácio. Contamos com as incríveis participações especiais dos músicos Antonio Loureiro, Renato Motha, Tarcísio Braga, Thiago Nunnes e Mauro Rodrigues, além de outros grandes músicos que tocaram os arranjos de sopros, como Flávio Ferreira, Alaécio Martins, Mariana Diniz, Romeu Rabelo e Nivaldo Orsi. – Diz Leonora.

CONTATOS

Email: quebrapedra@gmail.com

MYSPACE: http://www.myspace.com/quebrapedra

Para baixar o DISCO: http://euovo.blogspot.com/search/label/Quebrapedra

Vídeos no youtube: http://www.youtube.com/watch?v=a8iNNa-9_Ug

http://www.youtube.com/watch?v=tf78TvI0_5w

http://www.youtube.com/watch?v=-ny-Xda5N7I

- Convido todos a ouvir o som do Quebrapedra, ao vivo e através do nosso primeiro disco! Quem gosta de canções e música instrumental agrupadas tem grande chance de ficar feliz em conhecer mais um grupo que ama a música e fez seu primeiro disco com muito cuidado e carinho; além de tudo, contamos com grandes músicos que ampliaram um bocado a banda em algumas músicas! Dessa forma, esperamos também que conheçam o trabalho dos outros compositores que gravamos pelos quais temos profunda admiração. Espero que gostem, ouçam, toquem, cantem e sejam felizes! – Leonora, vocalista do grupo Quebrapedra.

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Thu, 26 Nov 2009 11:56:00 +0000

DATA: 25/11/2009

ENVIADO POR: MARCIA BRAGA

SELEÇÃO DE CURTAS E "LAVOURA ARCAICA" NO CINEMA COMENTADO

Neste sábado, dia 28 de novembro, o Cinema Comentado Cineclube traz uma sessão dupla com a exibição do programa PANORAMAS 1 – LAÇOS DE FAMÍLIA, seleção de curtas do Curta Circuito, seguida pela apresentação de um dos melhores filmes da “retomada do cinema brasileiro”: LAVOURA ARCAICA (2001), dirigido por Luiz Fernando Carvalho.

Na provinciana São Paulo da década de 1940, Pedro é incumbido por sua mãe de trazer André, seu irmão mais novo, de volta para casa. Porém, o rapaz ainda tem as duras lembranças dos motivos que o levaram a sair de casa girando em sua mente: um pai absolutamente repressivo; uma mãe que, de tão terna, chega a ser sufocante. Estes, porém, não são os únicos motivos que levaram André a se afastar da família. Baseado no livro de Raduan Nassar, LAVOURA ARCAICA (2001) é uma espécie de visita à parábola do filho pródigo. Mas, desta vez, a volta do ente querido causará profundas e inesperadas mudanças na rotina familiar.

É dos mais belos, ousados, íntegros e difíceis filmes produzidos no Brasil e que está muito perto de uma obra-prima. Raramente se viu um filme a serviço de um texto literário, que segue de maneira tão respeitosa, quase de modo reverente. O elenco é excepcional. Selton Mello consegue se tornar o melhor ator de sua geração, sem qualquer sombra de dúvida. Não só fisicamente (ele emagreceu cerca de 20 kg para o papel) quanto psicologicamente, Mello faz uma imersão num personagem sombrio e amargurado, epiléptico, a “ovelha negra” da família. O pai, feito por Raul Cortez, se mantém num segundo plano até perto do final, quando há um grande diálogo entre ele e Mello, um notável embate que é o ponto alto do filme.

Por mais que se relute em embarcar na trama, até por sua narrativa lenta, o filme é de tal forma arrebatador, que fica difícil encontrar parâmetros para julgá-lo. LAVOURA ARCAICA pode ser definido como um exercício de sensibilidade, uma obra notável de um cineasta em seu primeiro longa. Para muitos críticos, um filme único na história do cinema brasileiro. Classificação etária: 16 anos.

CURTA CIRCUITO

O Cinema Comentado, em parceria com a Associação Curta Minas/ABD-MG e a Usiminas, apresenta, também nesse sábado (28/11), o Cineclube Curta Circuito com o programa PANORAMAS I – LAÇOS DE FAMÍLIA. A família é a união imposta: laços de sangue não se escolhem, aceitam-se. A esse fato reage-se e, na construção de um espaço pra si, em geral reage-se contra a família. Em torno de tal questão giram os três filmes exibidos:

1) DEPOIS DAS NOVE

Rafael vive com sua avó em um apartamento em Copacabana. Depois de alguns incidentes, ele percebe de forma diferente o mundo a sua volta.

2) CÃES

Um pai, um filho. Dois pontos de vista. Um encontro, o encontro.

3) SWEET KAROLYNE

Nem Elvis, nem Jarbas morreram. É tudo uma grande invenção.

O Cinema Comentado Cineclube acontece todo sábado, a partir das 19h, na sala 44 do Sesc – Rua Viúva Francisco Ribeiro 199 (Ginásio do Sesc). A entrada é gratuita e há sempre um bate-papo após as exibições.

CINESESC

No domingo, dia 29/11, o CineSesc apresenta AMORES (1998), do diretor carioca Domingos de Oliveira. O filme é uma crônica dos costumes amorosos e conflitos familiares da classe média urbana nos anos 1990, captada por uma câmera solta, comprometida com o retrato da instabilidade dos relacionamentos. Vieira é um escritor da TV Globo prestes a perder o emprego, enquanto se degladia com a filha Cíntia, tentando controlar sua excessiva liberdade. Telma é casada com Pedro: Não quiseram ter filhos, mas agora estão querendo e não conseguem – o que está pondo o casamento em perigo. Luiza é uma atriz fracassada que ganha a vida contando piadas em bares. Apaixona-se loucamente pelo pintor Rafael, mas descobre que ele é bissexual. As histórias se entrelaçam e os problemas se complicam.

Depois de duas décadas afastado da direção em cinema, Domingos Oliveira volta com AMORES e imprime um retrato das relações afetivas do final do século XX. O roteiro é baseado na peça homônima escrita por ele, em colaboração com Priscilla Rozenbaum, e encenada no Rio de Janeiro, em 1996. Tudo funciona em AMORES. As qualidades são muitas. A escolha certa dos atores, as locações "reais", o modo de filmar, uma câmera sempre muito próxima, íntima dos personagens. Há uma dinâmica de dizer o texto pelos atores pouco vista no cinema brasileiro, com naturalidade e expressividade.

O mosaico de relacionamentos de AMORES dá conta de muitas reflexões sobre as relações entre as pessoas; fala de um tempo de muitas liberdades, mas com personagens extremamente humanos simplesmente tentando... viver o mais dignamente possível. Tudo dá certo por que Domingos está falando de algo que conhece muito bem: a vida – e, por extensão, a vida de todos que se arriscam em busca do amor e da felicidade. Classificação etária: 12 anos.

O CineSesc acontece em parceria com o Cinema Comentado Cineclube e a Programadora Brasil, apresentando sessões todos os domingos, no Salão de Convenções do Sesc-Pousada Montes Claros, a partir das 19h (novo horário). O endereço do Salão é Rua Viúva Francisco Ribeiro 199 (Ginásio do Sesc). As sessões são gratuitas, abertas a todos os interessados, e depois acontece um bate-papo com a platéia sobre o filme apresentado.

CINEMA E VIOLÊNCA
Também no sábado e no domingo, dias 28 e 29 de novembro, a Coordenadoria Municipal da Mulher em Montes Claros promove a exibição de dois filmes com temas relacionados à mulher. A intenção é discutir as várias formas de violência contra a mulher. Todas as exibições são gratuitas e acontecem a partir das 17:00 horas no Sesc, em parceria com o CineSesc e o Cinema Comentado.

Sabado (28/11) - "São Bernardo" (1971) - Direção: Leon Hirszman
Baseado no livro de Graciliano Ramos, discute o relacionamento homem/mulher durante a década de 1940. O filme deu a Othon Bastos o prêmio de melhor ator no Festival de Gramado.

Domingo (29/11)- "Jogo de Cena" (2007) - Direção: Eduardo Coutinho
Documentário que conta a vida de 23 mulheres, através de interpretações de atrizes como Marília Pera, Andréia Beltrão e Fernanda Torres. Ficção e realidade se misturam num jogo em que o espectador nunca tem certeza do que é real ou fantasia.

DATA: 25/11/2009

ENVIADO POR: BANDA INSTIGA

INSTIGA E MOPTOP EM CAMPINAS - 2 DIAS PARA COMPRAR SEU INGRESSO

Este e só um último aviso do show do Instiga em Campinas, esta sexta - feira. Quem puder, garanta o seu ingresso em um dos pontos de venda abaixo! Um abraço para todos vocês e em breve divulgaremos uma grande notícia da banda: Vamos tocar num grande festival internacional em 2010!

GANHE SEU INGRESSO!

Na comunidade do Rock 'n' Beats, projeto dedicado a música independente em Campinas, há uma promoção que está sorteando vips e outros prêmios para este show. O endereço da comunidade é o www.rocknbeats.com.br/comunidade .

Já Animafest - loja especializa em acessórios e itens para festas, como balões, fantasias, lança confete e outros adereços - está sorteando 4 ingressos desta edição especial do Rock 'n' Beats que conta com Moptop e eo Instiga dia 27 em Campinas.

Para participar desta promoção da Animafest é bem fácil: Basta responder a perguntar "Por que eu mereço ganhar o ingresso para o show do Moptop em Campinas?"

Crie uma resposta bem criativa e mande para o Twitter do Animafest ( www.twitter.com/lojas_animafest ) ou para o email contato@animafest.com.br . Os quatro premiados serão escolhidos e anunciados na quarta-feira 26/11 , pelo twitter e pelo email.

qualquer dúvida pessoal, estamos aqui para responder!

Chris, Gabriel e Sérgio

www.instiga.com
www.twitter.com/instiga

Comunidade no Orkut: http://www.orkut.com.br/Main#Community.aspx?cmm4467
www.myspace.com/instiga

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA RAM

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Wed, 25 Nov 2009 14:05:00 +0000

A banda Ram surgiu no ano de 2007, em Belo Horizonte (MG). Após algumas mudanças, atualmente a banda tem na sua formação Paim (vocal, guitarras, teclados, gaita), Abacatu (bateria, escaleta, teclado, percussão) e Ricardo Righi (baixo,vocal)

- Somente eu e Abacatu ainda estamos da formação original. Antes do Ricardo, Daniel Franco ocupava o baixo. Já tivemos diversos guitarristas, Thiago Assis, que participou das primeiras composições e Paulo Emílio, que gravou algumas partes no disco vindouro foram os que ficaram por mais tempo. – Conta Paim.

O COMEÇO

Segundo Paim, em 2006, após formar no curso de jornalismo, convidou alguns músicos para tocar, porem a banda só foi formada mesmo no segundo semestre de 2007. Ele explica que uma das principais dificuldades enfrentadas foi encontrar músicos com compromisso profissional com a música.

- O objetivo da banda era bem claro e compartilhado pelos membros de então, assim como com os atuais; todos já passaram por diversas bandas e fazer música definitivamente não é um hobby a essa altura. Daí a prioridade ao repertório próprio, medida tomada também pela grande quantidade de composições que eu fazia e faço. Em uma das embrionárias formações da banda, vários covers chegaram a ser ensaiados (nunca apresentados ao vivo) numa tentativa de se adaptar e alcançar espaço mais facilmente na cena rock local, na qual rádios simplesmente ignoram as bandas novas, enquanto a maioria das casas noturnas prioriza bandas covers. Tivemos várias mudanças na formação, resultado da dificuldade em encontrar músicos roqueiros que tenham compromisso profissional com a música, e talvez seja esse o maior problema enfrentado pela Ram no estágio em que a banda se encontra, a cultura do cover, que se percebe no público roqueiro local, mas é incentivada e reforçada pelas casas e acaba refletida na dificuldade das bandas em sair das releituras e apresentarem suas composições. Mas nós preferimos ir pelo caminho imediatamente mais difícil, mas mais condizente com a vontade e possibilidade dos músicos: fazer a própria música. Daí a dificuldade em entrar no circuito de bares e casas noturnas locais, apresentando material autoral. Mas aos dois anos de vida, o Ram comemora a vitória de conseguir se apresentar regularmente e sempre em eventos e espaços voltados para a apreciação do novo. – Afirma Pain.

O NOME

Paim explica que quando o Abacatu tinha sete anos, foi atingindo na cabeça, por um saco pesado, chegando inclusive a desmaiar. Segundo Paim, após esse incidente a família de Abacatu relatou que ele começou a ter atitudes estranhas. Por sua vez, Abacatu não se lembra disso, só se recorda de olhar para cima, ver o saco caindo e ouvir alguém gritando “Raaaaammmmmmmm.....”. Daí então a origem do nome da banda.

INFLUÊNCIAS E ESTILO

De acordo com Paim, ele e os demais integrantes são bastante ecléticos na arte que consomem, seja musica ou outro tipo. Porem ele ressalta que todos são muito influenciados pelo rock e quando começam a tocar o rock acaba surgindo. Segundo Paim a improvisação é o carro chefe e como ele compõe o tempo todo, e mistura tanto que já não consegue definir o estilo.

- Do folk rock à psicodelia de garagem à sensualidade do soul e à agonia musical do kraut, algo de barroco... mas, costumo dizer que o que influencia o Ram é nosso estado de espírito. E esse estado de espírito pode dar numa música ou ser causado por ela e por aí vai. Não gosto de definir o som que fazemos. Acho que o nome Ram é tão neutro que se quisermos fazer ópera brega cigana um belo dia com esse nome não chocaremos. Eu poderia chamar o nosso som de Música transgressora ou experimental. Mas música e arte são experimentais e transgressoras por natureza e isso acabaria num pleonasmo. Então prefiro não definir. Deixo para os críticos. Aliás, definições e segmentos sempre existiram, mas essa divisão rigorosa a que a cultura pop obriga só serve pra fazer os consumidores se identificarem como sendo de certo grupo e meio por consumirem certa música, assim como certa roupa. E isso está passando de geração para geração e se tornando onipresente a tal ponto, que novas bandas acabam se preocupando primeiro em de que estilos vão ser e que públicos vão atingir e depois em fazer música. – Diz Paim.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Falando do processo de criação, Paim conta que cada musica tem sua “viagem” inicialmente na melodia ou na harmonia e depois na letra e nos arranjos. Ele ainda ressalta que no final, dependendo da interpretação que eles vão dar a musica pode, a mesma pode mudar totalmente de “cara”.

- Cada música é uma coisa. Quando componho, às vezes penso em alguma parte do arranjo de algum instrumento, mas o geral é cada um fazer sua parte no ensaio. Não temos muita preocupação em fechar arranjos. Cada vez que tocamos, o clima em que estamos e a resposta que sentimos do público muda a interpretação. Tentamos dar à música o que a música pede quando a fazemos, mas não dispensamos a espontaneidade. Por isso que é bom tocar muito a música antes de gravá-la. E também não nos preocupamos em fazer da versão do estúdio, a versão definitiva da música. Em estúdio exploramos o que for possível fazer – se tiver uma nave espacial ou um coral de macacos no estúdio e tiver a ver com a música, isso rola. Nos shows, na maioria das vezes, impossibilitados de repetir o arranjo do estúdio por falta de gente suficiente, criamos outra maneira de apresentar a música. Não considero que a música perde. São duas coisas diferentes. E somos adeptos daquela idéia do Dylan de que a música não necessariamente chega, na gravação de estúdio, à plenitude, à perfeição, ou à compatibilidade total com a idéia do compositor. Isso pode acontecer quando você a executa em casa, num show, ou daqui a 50 anos. – Ressalta Paim.

INSPIRAÇÃO

Para Paim, compor é uma necessidade, e inclusive ele não consegue explicar ao certo o motivo disso, mas volta e meia, surge uma melodia, ou uma frase, quando ele senta no teclado ou pega no violão.

- Pode sair algo mais folk, mais soul ou mais dançante, mas isso deve ser o que pedem o humor e o estado de espírito de então. Talvez isso seja o resultado de um turbilhão de emoções, pensamentos, de uma rotina ou até de coisas do subconsciente que não expresso desabafando, pintando ou de outro jeito, mas sim com música. O resto, seja a letra, a melodia completando a harmonia ou vice versa, pode fechar ou contrastar com a primeira idéia. Isso por que acabo ficando dias mexendo na música, esqueço e refaço meses depois, junto com pedaços de outras idéias, labuto um bocado. A música nunca é uma viagem ali e pronto. São várias viagens. – Conta Paim.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Ram está finalizando o primeiro álbum que pretendem lançar no começo de 2010. Por enquanto, alguns pré-mixes, e gravações ao vivo estão disponíveis na net.

- É o resultado de vários anos de composições e de dois anos de banda, com arranjos, rearranjos e gravações, testes ao vivo e observação da resposta do público. – Explica Paim.

AGENDA

26/11/2009 - MELZIM COM QUEIJO FEST - 21H, R$6,00 - OASIS SCOTCH BAR: R. DR. LÚCIO BRANDÃO, 266, PRADO, Belo Horizonte (MG).

CONTATOS

Telefones: (31)8775-3576 / 3317-0838 (Paim) - (31) 8439-7686 (Jackson) / (31) 9948-0240 (Ricardo)

Myspace: www.myspace.com/bandaram

Twitter: www.twitter.com/ramrockband

Outros Sites: www.meadiciona.com/ram - ram-banda.conexaovivo.com.br – HTTP://oinovosom.com.br/RAM

- Não ouça enquanto usa o MSN ou qualquer outra coisa na net ou no walkman enquanto vai para o trabalho ou para algum lugar no carro. Se possível não veja fotos ou imagens da banda antes de ouvir, não leia nada sobre o estilo, ou alguma crítica. Se distancie da indicação que o fez ouvir o Ram. Não associe a nada. Ouça! – Paim, vocalista, guitarrista, tecladista e gaitista da banda Ram.

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Wed, 25 Nov 2009 11:46:00 +0000

DATA: 25/11/2009

ENVIADO POR: ANDREY MEOLI

PROMOÇÃO SOPRONES

Fala galera,
já está rolando a promoção para ganhar um kit do soprones com
camiseta, cd e adesivos, acessem www.soprones.com e saibam mais.

Grande abraço
ANDREY MEOLI / SOPRONES-MG

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA ROCKNOVA

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Tue, 24 Nov 2009 14:12:00 +0000

Rocknova surgiu no ano de 2007 em Belo Horizonte (MG), a banda é formada por Gustavo Lago (vocal e violão), Borba (guitarra e harmônica). Xerllez (baixo) e Nenel (bateria).

O INICIO

O baterista Nenel conta que tudo começou com uma conversa entre Borba e o Xerllez, quando estavam em um show do Udora. Nesse show eles tiveram a idéia de formar uma banda autoral. Então convidaram o Nenel e o Gustavo Lago para completar o grupo.

- Topamos na hora e começamos a trabalhar em cima das músicas que o Borba já tinha. Em agosto de 2007 fizemos nosso primeiro show e não paramos mais, mesmo com a dificuldade de arrumar shows no início da banda, quando não tínhamos material. Mesmo assim fizemos um bom número de apresentações em 2007. 2008 e 2009 foram grandes anos para o Rocknova. Neste tempo, lançamos o CD, tocamos no Conexão Vivo, fizemos turnê pelo Sul do país e por São Paulo e dividimos o palco com Udora, Oswaldo Montenegro, Acústicos & Valvulados, Humberto Gessinger e Duca Leindecker (duo Pouca Vogal), entre outros. – Relembra Nenel.

O NOME

De acordo com Nenel, Rocknova não tem nenhum significado, foi um nome escolhido entre muitos outros, pois eles não estavam satisfeitos com nenhum dos nomes e Rocknova foi o que mais agradou.

ESTILO E INSPIRAÇÃO

Nenel diz que cada membro da banda possui diferentes fluências, mas há uma preferência unânime, os Beatles. Segundo ele, a inspiração para criar as musicas vem de fatos cotidianos, falam do que vivem. Nas letras eles passam a maneira como eles vêem o mundo.

- Fazemos rock. E gostamos de ter a formação com uma guitarra, baixo e bateria. Em algumas músicas o violão se junta à guitarra. Acho que é um rock direto, com som límpido. Flertamos também com o rock moderno, com o indie. Também nos preocupamos muito com a qualidade das letras das canções. Até hoje nosso processo de criação funciona da seguinte maneira: os compositores da banda são Gustavo Lago e Borba. Geralmente eles chegam ao estúdio e mostram ao resto da banda uma canção. Se todos gostarem, partimos para a criação dos arranjos em grupo. Tem dado certo até agora. Lembrando que sete músicas do álbum "Rocknova", de 2008, são de autoria de Borba e três canções de Gustavo Lago. – Conta o baterista.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Rocknova lançou seu primeiro álbum em 2008 que após um ano, já tem quase três mil copias vendidas. A banda pretende lançar um segundo álbum em 2010.

AGENDA
04/12/2009 - Dividindo o palco com Ricardo Koctus (baixista do Pato Fu) e com André Abujamra (ex-Karnak)- Teatro Oi Futuro Klaus Vianna, Belo Horizonte (MG).

13/12/2009 - "Natal Solidário Rocknova", Belo Horizonte (MG)

20/12/2009 - Feira Hippie, Belo Horizonte (MG).

CONTATOS
Telefone: (31) 9641-8624 (falar com Anderson Fonseca).

Email: producao@rocknova.com.br

Site Oficial: www.rocknova.com.br /

Myspace: www.myspace.com/bandarocknova /

Twitter: www.twitter.com/rocknova /
Para baixar o CD: www.tramavirtual.com.br/rocknova

- Bem, estão todos convidados a conhecer nosso trabalho. No nosso myspace dá para escutar as dez faixas do CD e tem link pra baixá-lo de forma gratuita. Espero que gostem! – Nenel, baterista da banda Rocknova.

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Tue, 24 Nov 2009 13:25:00 +0000

DATA: 24/11/2009

ENVIADO: LUIZ GABRIEL LOPES

GRAVELOVER´S II - AMOR E ROQUENROL

Um ano depois, o encontro se repete: no próximo dia 28 de novembro, na festa de encerramento do forumdoc.bh.2009, acontece a segunda edição do Gravelover´s, a inusitada junção das bandas Graveola e o lixo polifônico e The Dead Lover´s Twisted Heart.

A idéia é simples: juntar duas bandas amigas num evento fora dos tradicionais pontos de encontro da cidade. O show Gravelover´s, que há um ano deslocou mais de 600 pessoas para o tradicional Clube Orion, no Carlos Prates, terá sua segunda edição no dia 28 de novembro, no Odeon Espaço Cultural, Barro Preto, na festa de encerramento do forumdoc.bh.2009.

A miscelânea sonora, que pode parecer inusitada num primeiro momento, quebra possíveis preconceitos e mostra que o diálogo entre os estilos pode ser maior do que se imagina. “De um tempo pra cá, temos aprendido muito com a ‘atitude’ do rock, a energia, e nosso som absorve isso numa outra roupagem”, diz Marcelo, integrante do Graveola. “Rola também uma interseção do público que é muito bacana de perceber. Não são guetos fechados, e o diálogo é totalmente possível e proveitoso”, ressalta Guto, do Deadlover´s.

A junção das bandas se destaca ainda pelo fato de que ambas têm sido apontadas como nomes de peso na cena belorizontina, conquistando um público cativo e gradualmente adquirindo reconhecimento no circuito brasileiro de música independente. “Devido ao sucesso do primeiro Gravelover´s, já tínhamos a idéia de fazer uma segunda edição esse ano. Resolvemos juntar o útil ao agradável, e produzir o evento na festa de encerramento do forumdoc.bh.2009, que tradicionalmente ocupa espaços alternativos da cidade e conta com um público que tem muito a ver com as bandas”, diz Rafa Cha-cha, um dos produtores da festa.

O slogan “Amor e Roquenrol” faz menção às referências compartilhadas pelas bandas: existe um traço romântico-brega presente tanto na mistureba do Graveola quanto no rock-rústico dos Deadlover´s, que inclui Roberto e Erasmo Carlos, Odair José, Cauby Peixoto e todos os românticos incompreendidos. Na intenção de ampliar essa área comum, o evento contará, além de um show de cada banda, com um terceiro set preparado especialmente para a festa. Uma formação com membros das duas bandas animará o fim de noite no melhor estilo “bailão de beira de estrada”, com clássicos do cancioneiro pop universal, além de músicas inéditas arranjadas especialmente para o encontro.

A segunda edição do Gravelover´s acontecerá no Odeon Espaço Cultural, no Barro Preto. Com um quê de decadência, o galpão ainda guarda um pouco do mistério dos antigos bailes clandestinos que o ocuparam durante os anos 40 e 50. Fica o convite em grande estilo para a noite, que promete ser (mais uma vez) inesquecível.

SERVIÇO:

GRAVELOVER'S II

festa de encerramento do FORUMDOC.BH.2009

28 de novembro | 22h

Graveola e o Lixo Polifônico

+ The Dead Lover's Twisted Heart

+ DJ 7 [Lucas Miranda]

Odeon Espaço Cultural - R. Tenente Brito Melo 254 Barro Preto

$12 antecipado $15 no local

Venda antecipada: BlackBoots Savassi e Livraria Quixote FAFICH

www.myspace.com/graveolaeolixopolifonico

www.myspace.com/thedeadloverstwistedheart

www.forumdoc.org.br

DATA: 24/11/2009

ENVIADO: QUIQUE BROWN 2

LEPTOSPIROSE. FILME TOUR!

Como muitos de vocês já sabem, em 2007, os conjuntos Leptospirose e Merda, sofreram um grave acidente na Alemanha durante uma turnê chamada: Spreading Brazilian Diseases In Europe Tour, que teria na ocasião, a quantidade - exata - de 27 shows em 27 dias. Pouco antes do acidente completar seu primeiro aniversário de sessenta dias, Quique lançou um livro contando a história da tour chamado: Guitarra e Ossos Quebrados e agora, dois anos depois do ocorrido, os jovens diretores Binho Miranda e Rogério Japonês soltarão nas telas gerais o documentário, Breaking Brazilian Bones In Europe Tour que conta em áudio e vídeo, a dura e cômica realidade, desta turnê de banda brasileira de rock pela Europa.

Para lançar o filme, o Leptospirose fará uma filme tour, que passará inicialmente, pelas seguintes cidades: Goiânia, Uberlândia, São Paulo, Araraquara, Bragança Paulista e Campinas.

Aí embaixo, tem uma geral dos shows.

Apenas em Goiânia, filme e show não rolarão no mesmo dia e local. O resto é tudo junto! Importantíssimo chegar nos locais - do filme/show - na hora divulgada, pois a exibição do filme, será pontual.

SERVIÇO:

25/11/09 . 15° Goiânia Noise Festival . Goiânia-GO (show)

Leptospirose, Os Cabeloduro, HC 137, Ressonância Mórfica e Señores.

Capim Pub . Rua 5, #56 (próximo a Av. Leste Oeste)

19h . $10 antecipado

+ http://www.goianianoisefestival.com.br/

29/11/09 . Goma - cultura e movimento . Uberlândia-MG

Leptospirose, No Defect e Etnocídio

Av. Floriano Peixoto, 12 . Centro

16h . $5

+ http://gomamg.blogspot.com/

29/11/09 . 15° Goiânia Noise Festival . Goiânia-GO (filme)

Breaking Brazilian Bones In Europe Tour

Centro Cultural Goiânia de Ouro . Rua 3, esq. Rua 9 . Centro

20h . $1

+ http://www.mostratrash.com.br/

03/12/09 . Clube Belfiore . São Paulo-SP

Leptospirose e Los Lotus (Arg.)

Av. Brigadiro Galvão, 871 . Barra Funda

23h . $10

+ http://www.cbbar.com.br/2009/

04/12/09 . Caibar . Araraquara-SP

Leptospirose, Los Lotus e The Barfly Surfers

05/12/09 . Espaço Edith Cultura / S.I.B. . Bragança Pta.-SP

Leptospirose, Los Lotus (ARG) e Muzzarelas

R. Cel. Leme, 176 . Centro

20h . $10

07/12/09 . Bar do Zé . Campinas-SP

Leptospirose e The Barfly Surfers

Av Albino JB Oliveira 1325

21h . $8

+ http://www.obardoze.com.br/

INVASÃO POSSILGA NO ANIVERSARIO DO TABERNA ROOTS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Mon, 23 Nov 2009 19:35:00 +0000

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA O GARFO

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Thu, 19 Nov 2009 14:08:00 +0000

O Garfo é uma banda que surgiu em Fortaleza (CE) no ano de 2007. A formação que é a mesma desde o inicio, tem Felipe Gurgel (baixo), João Victor (bateria, synths e efeitos) e Vitor Colares (guitarra).

O COMEÇO

O guitarrista Vitor Colares conta que todos os integrantes se conhecem há muito tempo e já haviam tocado juntos em outras bandas, o que facilitou as coisas no inicio da banda O Garfo.

- Nos conhecemos de muito tempo e tínhamos até tocado juntos em certos momentos da vida. O Felipe chegou chamando para irmos a um estúdio tirar um som e tal, há três anos mais ou menos, e como já tínhamos outras experiências, começamos bem e sem muitos problemas. Sabíamos das dificuldades normais que toda banda independente passa: selo, shows, circular, pagar ensaio, viver disso e por aí vai, e estamos com o pé no chão até agora. - Vitor Colares.

O NOME

Vitor explica que o nome O Garfo foi uma sugestão dele, que foi escolhido por ter uma sonoridade forte.

INFLUÊNCIAS E ESTILO

O guitarrista diz que a banda possui variadas influências musicais, as principais são bandas como Nine Inch Nails, Daft Punk, Death from Above 1979, Talking Heads, Justice, Radiohead, Queens of the Stone Age, Helmet e Nação Zumbi.

Sobre o estilo musical da banda, Vitor fala que eles apesar da banda ser instrumental, eles vêem apenas como uma banda, e diz que não saberiam definir qual seria o estilo de O Garfo, e até por isso as vezes eles se definem com rótulos que criam.

- Apesar de sermos uma banda (até agora) instrumental, construímos e pensamos no O Garfo "apenas" como uma banda. Tiramos onda com alguns rótulos criados pela gente mesmo, como "post-eletro" e "stoner-pop", para dizer que nem nós mesmos sabemos o que é... (risos). Mas é isso, estamos sempre citando influências da banda em termos gerais, não só na música diretamente, e isso nos guia a certos terrenos/estilos que depois de algumas perguntas nem precisa de melhor definição (risos). – Diz Vitor Colares.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

De acordo com o baixista Felipe Gurgel, geralmente ele cria linhas de baixo e depois o restante dos integrantes criam arranjos em cima. Ele ressalta que o baixo é a guia das composições.

- Normalmente eu crio as linhas de baixo com uma certa seqüência proposta e o resto da banda vai criando arranjos em cima, tendo isto como base. O baixo é a "guia" da composição. As exceções foram Hard Clichê, Frank Einstein e Absinto, em que a idéia inicial partiu de um riff de guitarra do Vitor. A inspiração para compor a sonoridade não vem de nada específico. Quanto mais você pensa em 1001 coisas ao criar, maior o risco de você conceber algo demasiadamente derivativo. O melhor é não pensar em nada. - Conta Felipe Gurgel.

TRABALHOS GRAVADOS

Em setembro deste ano a banda O Garfo lançou o EP "Epizod" pelo selo Midsummer Madness (RJ). O EP têm cinco faixas, foi produzido pelo João Victor e com arte elaborada pelo ilustrador cearense Felipe Diaz.

- Estamos vendendo a cópia física nos shows. A arte impressa gerou um diferencial enorme no apelo deste material. Quase todo mundo que pega o CD em mãos elogia este aspecto logo de cara. Por enquanto, ainda estamos resolvendo algumas pendências burocráticas e não ampliamos tanto a distribuição. Ele custa R$ 7,00 com a gente nos shows, ou R$ 10,00 se a pessoa quiser receber pelo correio via carta registrada. No futuro, ele poderá ser encontrado de outras formas, se a tiragem atual (500 cópias) não esgotar logo. – Ressalta Felipe Gurgel.

AGENDA

17/12/2009 - Centro Cultural Banco do Nordeste – Fortaleza (CE)

08/01/2010 - Órbita – Fortaleza (CE)

CONTATOS

Telefone: (85) 8690-2466

Email: ogarfotrio@gmail.com

Myspace: www.myspace.com/ogarfo

Outros Sites: http://mmrecords.com.br/200909/o-garfo/

Para baixar o EP: www.mediafire.com/?ykycmgzz21o

- Galera ouçam e vejam O Garfo. Obrigado!- Felipe Gurgel, baixista da banda O Garfo.

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Thu, 19 Nov 2009 13:22:00 +0000

DATA: 18/11/2009

ENVIADO POR: MÁRCIA BRAGA

FILME DE CLAUDE CHABROL NO CINEMA COMENTADO

Neste sábado, dia 21de novembro, o Cinema Comentado Cineclube prossegue nas discussões sobre o cinema francês exibindo QUEM MATOU LEDA? (1959). O negociante Henri Marcoux tem um caso amoroso com uma bela e jovem vizinha, bem debaixo do nariz da sua esposa Thérèse. A linda filha de Henri, ao conhecer um húngaro fica apaixonada, enquanto o filho voyeur começa a ter liberdades com a amante do pai. Com o amadurecimento das paixões na família, deslumbra-se uma tragédia.

QUEM MATOU LEDA? é o terceiro filme de Claude Chabrol (um dos fundadores da nouvelle vague) e sua estréia no thriller psicológico, inspirando-se no ídolo Alfred Hitchcock. O cineasta aborda um caso criminal com implicações sociais, que leva ao melhor suspense ressaltando, além da intriga, o ambiente em que vivem os personagens – uma classe social que esconde a sua verdadeira face no luxo que pode comprar.

Usando com perícia os flashbacks e vinhetas, Chabrol cria um pertubador enredo de infidelidade, obsessão e assassinato num vinhedo em Provença. Considerado o “mestre do mistério” francês, o diretor constrói uma obra equilibrada entre as perspectivas artística e comercial. Para Luiz Carlos Merten, “a burguesia provinciana, segundo Chabrol, não é apenas mesquinha ou medíocre. Ela abriga monstros cuja verdadeira natureza tende a ficar escondida e até impune, mas cujo instinto primitivo e destruidor sempre termina por aparecer”.

CINESESC

No domingo, 22/11, o CineSesc apresenta VIOLÊNCIA URBANA (1998/2005), seleção de curtas brasileiros que abordam a violência cotidiana e transportam para a ficção as ocorrências policiais dos grandes centros urbanos do país.

Dois atiradores de elite se posicionam no terraço de um prédio em São Paulo , aguardando a ordem para executar um seqüestrador. Enquanto esperam o momento de agir, conversas sobre comida e amenidades cotidianas povoam os diálogos de O TRABALHO DOS HOMENS (1998), de Fernando Bonassi. O curta carioca ROTA DE COLISÃO (1999) trata do roubo de pedras preciosas, a partir do envolvimento de três personagens: um operário em sua hora de folga, um garoto e um ladrão em fuga. Com uma dramaturgia ultra-realista, o diretor Roberval Duarte não usa diálogos e brinca com as muitas variáveis para a solução da história.

Inspirado em conto de Marçal Aquino, BALAIO (2004) apresenta um tenso encontro no bar, que envolve matadores, bandidos e policiais. A ambientação lembra os filmes de faroeste, só que a terra-sem-lei dessa fita é o subúrbio paulistano, em pleno século 21. Uma locução radiofônica abre a narrativa de O CÃO SEDENTO (2005), sobre um assassino em série, que rouba e mata sem deixar vestígios. O diretor trabalha com elementos de suspense, revelando apenas ao espectador os subterfúgios do criminoso, enquanto a polícia e os outros personagens continuam em busca de respostas.

Um exercício de montagem interliga os acontecimentos paralelos de BALA PERDIDA (2004), cuja intersecção mais marcante se dá com a presença sonora de estampidos de tiros e de uma buzina de carro. A ação mostra a tranqüilidade numa praça carioca interrompida por disparos capazes de atingir alvos inocentes. Sexo, drogas, rock'n'roll e carros em velocidade preenchem o universo adolescente de BASEADO EM FATOS REAIS (2001), curta matogrossense que fecha este painel sobre a violência urbana. A fita recorre a clichês das tramas policiais para contar a história de três rapazes de classe média, cujas vidas são alteradas depois de uma noite de excessos.

PRÓXIMAS ATRAÇÕES

28/11 - Lavoura Arcaica (2001), dir: Luiz Fernando Carvalho.

29/11 - Amores (1998), dir: Domingos de Oliveira.

DATA: 18/11/2009

ENVIADO POR: BLAST RECORDS

SHOW DE LANÇAMENTO BANDA OUTUBRO

Lançamento oficial de ‘Noites de Plástico’, novo CD da Banda OUTUBRO Um dia antes do lançamento oficial de ‘Noites de Plástico’, novo CD da Banda OUTUBRO, os fãs terão a chance de assistir uma prévia de todas as faixas do álbum, no show de pré-lançamento.

A Banda OUTUBRO fará um show em Uberaba-MG no dia 28 de novembro ás 23 horas, apresentando suas novas músicas. Blogueiros selecionados e a imprensa local estarão presentes no show ao vivo.

A banda confessa estar animada para apresentação. "Não há melhor maneira de se lançar um CD”, disse a banda sobre o show na cidade natal, que é resultado de uma parceria entre a BLAST STAGE RECORDS e o MÜNCHEN.

Este será o primeiro show da banda, desde que gravou o CD em Janeiro na Toca do Bandido com a Produção de André Kostta

BLAST RECORDS

www.myspace.com/blastmusiclabel

www.blastrecords.com.br

MSN: imprensa.blastrecords@hotmail.com

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA SEX ENOUGH

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Mon, 16 Nov 2009 12:22:00 +0000

A banda Sex Enough é de Sorocaba (SP) e foi formada em março de 2009 por dois professores de musica. Após uma recente troca de guitarrista, a banda tem na sua formação Danny Viana (vocal e baixo), Wag Ferreira (vocal e guitarra), Mauricio Detogni (guitarra solo) e Thiago Balera (bateria).

O INICIO

Tudo começou com o casal Danny Viana e Wag Ferreira, que são professores de musica, e antes de formar a banda só haviam tocado juntos na Orquestra de Violões de Sorocaba. Danny Viana tinha a idéia de formar uma banda que tocasse vários estilos, então após criar algumas letras convenceu Wag Ferreira a criar melodias para elas. Em uma semana eles já tinham sete musicas prontas, e um mês depois aconteceu o primeiro ensaio. Depois do segundo ensaio eles gravaram quatro musicas (Sunny Days, Regret, Memories e Expectatives), sendo que Sunny Days começou a ser tocada na radio local e eles foram chamados para o primeiro show e desde então não pararam mais.

O NOME

De acordo com a banda, Sex Enough é o nome de uma de suas músicas que ainda não foi gravada. O nome foi sugestão de Danny Viana, e significa “sexo suficiente”, já o sentido do nome depende da interpretação de cada pessoa.

PRINCIPAIS INFLUÊNCIAS

Wag Ferreira explica que como eles trabalham com o ensino musical, acabam ouvindo de tudo um pouco durante o dia. Ele ressalta que não fazem musica pensando em alguma banda ou estilo.

- Como trabalhamos no ensino musical acabamos ouvindo todo o tipo de música o dia todo, e não fazemos música pensando em alguma banda ou algum estilo, deixamos que elas saiam naturalmente. Mas o gosto pessoal vai desde Bach, Villa Lobos aos clássicos do rock. Eu particularmente não tenho uma banda preferida. Tem dias que acordo com vontade de ouvir Beatles e no outro estou ouvindo Ray Charles.- Diz Wag Ferreira.

- Também ouço de tudo. Gosto de Elton John, Queen, Led Zeppelin e música instrumental. Mas minha verdadeira paixão é ópera. – Conta Danny Viana.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

De acordo com Danny Viana, as letras das musicas são criadas primeiro, e após definir o sentido dela é criada a musica. Já na criação da melodia Wag Ferreira diz que inicialmente procura trabalhar o caminho que será seguido, depois ele pensa na harmonia, na construção dos instrumentos, na tonalidade, nos solos e etc.

- As letras vêm naturalmente, muitas delas baseadas em acontecimentos reais, como por exemplo, a musica Memories que é sobre a minha infância. Não temos um tema único, como as musicas também são feitas para não se pareçam uma com a outra, mas sempre determinando em cada uma delas nossa personalidade. – Conta Danny Viana.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Sex Enough tem algumas demos (postadas no myspace da banda), algumas gravadas em casa. Estão finalizando a gravação do EP, que tem a possibilidade de sair ainda este ano.

- As músicas já conhecidas, não perderam a identidade, mas estão ganhando muito mais equilíbrio em estúdio. Os arranjos estão mais elaborados. Como ensaiamos pouco desde a formação, experimentamos muitas coisas em shows que serão colocados no EP. – Ressalta Danny Viana.

CONTATOS

Telefone: (15) 8803-8293 / (15) 9145-3211

Email: sexenough@gmail.com

Myspace: http://www.myspace.com/sexenough

Msn: danidaninhaf@hotmail.com

Outros Sites: http://www.myband.com.br/sexenough/

http://www.rockwave.com.br/bandas/sexenough/

http://www.mondo77.fm/sexenough

- Nós do Sex Enough, agradecemos à todos que já ouviram nossas musicas, e são essas pessoas que ajudaram a repercutir tanto. Aos que não conhecem: Experimente, é diferente! – Banda Sex Enough.

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA VALETESETE

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Fri, 13 Nov 2009 13:05:00 +0000

A banda Valetesete surgiu em 2006 na cidade de Contagem (MG). Após algumas mudanças de integrantes, a formação atual tem Flávio Santos (guitarra e vocal), Leandro Diaz (baixo), Alemão (teclados) e Rafael Lopes (bateria).

O COMEÇO

Flavio conta que quando tudo começou apenas ele era o Valetesete, na época ele contratou músicos para gravarem alguns instrumentos, no projeto de um CD. Durante a finalização, ele reuniu dois amigos e formaram a banda. Depois de um ano e meio a formação mudou mais uma vez, ficando apenas Flávio desde o inicio.

- Em Julho de 2006 depois de tocar com outras bandas, percebi que estava na hora de gravar o próprio som, e não ficar apenas repassando uma mensagem já dita. Então vendi todo meu equipamento de som que me acompanhava nos barzinhos que tocava e consegui algumas horas num estúdio. Como estava sem banda paguei alguns músicos para gravarem bateria, baixo e algumas linhas de guitarra, gravei guitarra também, violão, vocal e backing vocal, e durante a gravação, mixagem e tal juntei com dois amigos e formamos a banda. Era muito difícil repassar o CD em power trio, mas era bem divertido. Depois de um ano e meio as divergências musicais falaram mais alto e o baterista saiu. Em maio de 2008 lançamos o CD com outra formação (já com teclados) e logo depois o baixista saiu e após vários baixistas passarem pela banda há três meses contamos com a melhor formação. – Diz Flávio Santos.

O NOME

O guitarrista e vocalista explica que o nome Valetesete foi escolhido porque ele queria algo relacionado a cartas e baralho. Acabou surgindo Valete e o sete foi incluído por causa da rima.

PRINCIPAIS INFLUÊNCIAS E TIPO DE SOM

De acordo com Flávio, as influências da banda são muito variadas, ele é muito influenciado por musicas de bandas dos anos de 1980 e 1970, o baterista pelo grunge, o baixista bossa nova e muita MPB, já o tecladista gosta de música gospel.

- Tentamos fazer com que o rock volte a ser música popular brasileira, trazer a poesia para o peso do som, também fazer críticas ao pais, coisa que só o rap faz atualmente enfim, “Rock Revolution”.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Valetesete lançou seu primeiro CD em 2008. Atualmente estão em processo de criação de um novo disco.

CONTATOS

Telefone: (31) 8773-9119 / (31) 3046-0286

Myspace: www.myspace.com/valetesete

Youtube: http://www.youtube.com/user/flaviovaletesete

- Muito bem moçada, convido vocês para visitarem nosso myspace e dêem uma olhada também nos nossos vídeos no youtube, inclusive a nossa nova música de trabalho esta lá. - Flávio Santos, guitarrista e vocalista da banda Valetesete.

NOTICIAS

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Fri, 13 Nov 2009 11:31:00 +0000

DATA: 12/11/2009

ENVIADO POR: AFRICA EM NOS PROJETO OFICIAL

CONVITE PARA LANÇAMENTO DO CATÁLOGO ÁFRICA EM NÓS

DATA: 12/11/2009

ENVIADO POR: COMUNICAÇÃO SP

PONTÕES DE CULTURA 2009: DIVULGADO RESULTADO DO EDITAL

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Cidadania Cultural (SCC/MinC), divulgou nesta quinta-feira, 12 de novembro, o resultado do Edital Pontões de Cultura 2009. Foram contemplados 93 Pontões de Cultura para serem desenvolvidos e executados por entidades públicas ou privadas sem fins lucrativos, que possuam natureza cultural. A Portaria nº 39, com as relações dos projetos selecionados e dos não selecionados, foi publicada no Diário Oficial da União (Seção 1, páginas 37 a 41).

O edital previa, inicialmente, que apenas 40 proponentes seriam selecionados, mas

devido a grande demanda e qualidade das propostas, a SCC/MinC premiou mais 53 projetos. Das 385 propostas avaliadas, 244 foram consideradas habilitadas e 141 inabilitadas pela comissão de avaliação, na primeira fase do processo seletivo.

O julgamento levou em consideração a articulação, difusão e capacitação com efetivo envolvimento, desdobramento e benefícios reais e palpáveis para a Rede dos Pontos de Cultura. A complementariedade ao Programa Cultura Viva - campos prioritários de ação como difusão e distribuição audiovisual dos Pontos de Cultura, Meio Ambiente e Sustentabilidade, Livro e Leitura, Interações Estéticas - e a abrangência territorial estão dentre os outros critérios apreciados.

Saiba mais e confira as propostas contempladas: Secretaria de Cidadania Cultural divulga Pontões de Cultura selecionados.

(Divulgação: Comunicação Social/MinC)
(Fonte: SCC/MinC)

SONS DO BRASIL – CONHEÇA A BANDA CÃES DO CERRADO

Sednugaf@gmail.com (Samuel Fagundes) — Thu, 12 Nov 2009 16:21:00 +0000

Formada em Belo Horizonte (MG) no ano de 2007, a banda Cães do Cerradoé composta por Alcatraz no vocal, Gigopepo e 37 nas guitarras, Lixo e Corrupção no baixo e Malibu nos tambores e na bateria.

O INICIO

De acordo com Malibu, tudo começou há quase dez anos, quando ele e Lixo e Corrupção estavam aprendendo a tocar e queriam fazer músicas. Eles tinham influência do punk rock e chegaram a ter outra banda com o nome Lendas Urbanas.

- O Punk Rock era um ponto de intercessão óbvio entre todos nós e foi nossa maior influência desde o começo. Em novembro desse ano seria a nossa primeira apresentação. Pouco antes da data marcada os Penais decidiram sair da banda, pois já não compartilhavam das mesmas idéias. Foi aí que aglutinamos outros três amigos: Gigopepo, 37 (guitarras) e Alcatraz (voz). Desde antes desse evento eu, Lixo e Corrupção, Dinamite, Gigopepo, 37 e Alcatraz, tínhamos uma ligação muito forte. Depois dele, percebemos o quanto queríamos ficar juntos e fazer muito barulho. O Pardal, que tocou bateria com a gente, estava em outra onda e resolveu seguir seu próprio caminho. No final das contas, sobraram nós seis, nenhum baterista e uma vontade de barulhar inacabável, então resolvi aprender a tocar bateria. Continuamos juntos até o início de 2005, quando resolvemos pendurar a chuteiras definitivamente. Mas isso não separou nossos laços, ainda éramos grandes amigos. Em meados de 2007, passei uma temporada perambulando pelo mundo com o Gigopepo e, durante essa viagem, surgiu aquele ímpeto de reunir os grandes amigos para tocar novamente. Esse era o embrião do que estamos propondo hoje. Não tínhamos vontade de ser o "Lendas Urbanas" outra vez, mas também não sabíamos muito bem qual seria o nosso caminho. O “Lendas” era uma coisa muito pessoal, uma expressão do nosso senso de humor interno, pastelão, quase circense e que não fazia sentido pra ninguém além de nós mesmos. Ao mesmo tempo rolavam os protestos contra "tudo isso que está aí" e claro, nenhuma habilidade musical. Foi uma boa fase, marcou um pedaço extremamente relevante na nossa história, mas não refletia o queríamos construir. Apesar das piadas e brincadeiras estarem presentes até hoje, a vontade era trabalhar algo mais profundo do que qualquer coisa que havíamos feito antes. Então fizemos do punk um meio de exprimir coisas legítimas que fazem parte da nossa realidade, dando início a banda Cães do Cerrado. – Conta Malibu.

O NOME

Lixo e Corrupção conta que o nome Cães do Cerrado foi escolhido devido a importância que eles dão ao cerrado, pelo fato de terem feito muitas viagens pelo interior mineiro, e as cidades que mais marcaram eles eram no cerrado.

- Isso começou quando definimos que queríamos ter “Cerrado” no nome da banda. Resolvemos isso pela importância que esse bioma tem para nós. Já fizemos várias viagens pelo interior de Minas que nos marcaram, sendo todas no Cerrado. Aí a primeira idéia foi ter como nome “Saqueadores do Cerrado”. Achávamos esse nome até legal, mas pesou contra o tamanho e suas múltiplas interpretações. Então, após algumas idéias intermediárias ruins, o F. Dinamite sugeriu “Cães do Cerrado” dando um elemento mais punk ao nome, que também trabalha com a idéia de que “No cerrado os cães são sujos, com sangue nos olhos. E entre árvores baixas e retorcidas, através de seus frutos de gosto forte, há pessoas que arrastam a vida. Como cães, tratados sempre a pontapés.” – Diz Lixo e Corrupção.

INFLUÊNCIAS

Segundo o baixista, os integrantes da banda possuem várias influências, algumas em comum outras mais pessoais. Em comum eles têm influencia de Ramones, The Clash, Stooges e Bad Religion, mas Lixo e Corrupção ressalta que todos da banda também são contagiados por musicas atuais e de outros estilos.

- Chegamos à conclusão de que há influências em comum e influências pessoais dos integrantes. Por exemplo, minhas influências na composição do baixo das músicas são, por exemplo, Rage Against The Machine, Red Hot Chilli Peppers, Rancid e Pearl Jam, mas não acho que RHCP ou Rancid sejam influências da banda. Todos os integrantes dos Cães são bem mente - aberta em relação à música. Meu gosto varia do rock mais barulhento ao sertanejo de raiz ou à música clássica. Inclusive já fui a alguns concertos de música clássica com o pessoal da banda. Eu gosto de pensar no som dos Cães como um punk rock não clássico. Não clássico porque, primeiramente, a realidade dos anos de 1970 mudou e a música, como qualquer arte, deve refletir a realidade de seu tempo. Eu não acredito que Sex Pistols, por exemplo, teria alguma repercussão hoje. Além disso, usamos elementos de outros estilos, com destaque ao surf music, estilo que nos remete à nossa cidade. Belo Horizonte é conhecida como a capital do surf (Hehe). Mas para ser mais prático, falar “punk rock” está ótimo. – Diz o baixista.

PROCESSO DE CRIAÇÃO

Falando sobre o processo de criação da banda, Lixo e Corrupção explica que inicialmente alguém chega com uma idéia, algo como uma “pré-musica” e cada um dos demais integrantes vai contribuindo da sua maneira até que tudo esteja finalizado. Segundo ele, geralmente muito é modificado da idéia inicial, eles vão lapidando as idéias até que o som chegar ao ponto que eles querem. Ele ressalta que não há um processo padrão e que inclusive procuram evitar padronizações.

- A inspiração vem do momento em que estamos. Algo que não acreditamos é no artista que cria sua obra em definitivo num único momento de inspiração. Nosso trabalho artístico é re-analisado várias vezes e, nesse processo, é importante dar um tempo para não avaliar algo no calor do momento. O problema é decidir quando está pronto. Mas tanto para a criação quanto para a escolha do tema, nos norteamos pela proposta da banda, que é fazer um som forte e rápido. Por isso, digo que o conteúdo das letras é sobre temas que são próprios para uma música forte e rápida. – Afirma Lixo e Corrupção.

TRABALHOS GRAVADOS

A banda Cães do Cerrado tem uma gravação feita entre 2008 e 2009 para divulgação que contém seis músicas. Atualmente se preparam para gravar o primeiro álbum que deverá ser lançado em 2010.

CONTATOS

Site Oficial: www.caesdocerrado.com

Email: caes@caesdocerrado.com

Twitter: http://twitter.com/caesdocerrado

Outros Sites: caesdocerrado.bandcamp.com

- Quem quiser entrar em contato conosco pode nos mandar um email. No nosso site tem ainda os contatos de cada integrante, além de outras informações sobre a banda. E pra quem quiser ouvir nossas músicas é só acessar o nosso bandcamp. - Lixo e Corrupção, baixista da banda Cães do Cerrado.